#MartesDeMomentos El Sueño de Walt

El sueño de Walt fue una película que nos llevó de lleno al mundo de Disney, pero desde otra perspectiva a la usual. En ella, entramos al proceso de creación de Mary Poppins, uno de los films más emblemáticos de la empresa, y de los más complicados en llevarse a cabo ya que la autora del libro Pamela Travers no estaba conforme con adaptar su novela a la gran pantalla. Temía que su personaje no fuera respetado por Disney, que la empresa convirtiera su libro en un musical y que hubiera animaciones en la misma.

Ésta historia es la que abarca El Sueño de Walt, un cálido, atractivo, magnético, gracioso y movilizador film dirigido por John Lee Hancock y protagonizado por Tom Hanks como Walt Disney y Emma Thompson como Pamela Travers. La película abarca la llegada de la rígida Pamela a los estudios Disney de Los Ángeles, y cómo su personalidad se contrapone con el universo de animación, muñecos, infantilidad y exceso de positivismo de la corporación del ratón Mickey. La vemos llegar y ser recibida en su hotel por cuantos-peluches-fueran-posibles. La vemos vincularse a los tumbos con Walt, ella insistiendo en llamarlo por su apellido, y él en llamarla por su nombre. Y negociando cada canción, decorado, vestuario, peinado, maquillaje y situación que salta del libro a la pantalla.

De esa narración prolija y hermosamente llevada por el guión y por el director, elegimos un momento en particular para destacar de éste film. Y aunque fue difícil dejar atrás la secuencia en la que Pamela visita los parques Disney junto a Walt, y ambos se suben a una calesita, lo cierto es que buscamos una secuencia que refleje el mayor fuerte de la película: su elenco. Y es que la labor de todos los actores, pero principalmente de Emma Thompson como la escritora atormentada por su pasado y con dudas sobre la entrega de su libro es lo que termina de potenciar la película. Cada vínculo que ella va trazando en su estadía en Los Ángeles es una fibra emocional con sus propias características. La ternura, simpleza y nostalgia están en su relación con su chofer (Paul Giamatti), mientras que el humor, debate y el contrapunto ideológico están en cada escena junto a Walt, y el grupo de trabajo de escritores, compositores y letristas (Bradley Whitford, B.J.Novak. Jason Schwartzman), y las secretarias de Disney (Kathy Baker y Melanie Paxson). Mientras que la tristeza más contundente está en los flashbacks donde Colin Farrell es el padre de Pamela Travers.

En esa sintonía, la escena que hoy destacamos de éste gran film es una en la que los escritores y músicos le proponen a Pamela… cambiar el final de su libro. Mientras que en el original (y en el cual su propia biografía se ve reflejada) el Sr. Banks deja a sus hijos, en el desenlace propuesto para la película de Disney él se va… pero regresa enseguida, y arregla un barrilete que los niños Banks creían definitivamente roto. En la secuencia que recordamos, asistimos a ese momento en el que el nuevo final le es presentado a Pamela, y cómo la versión de redención del Sr. Banks (que es una metáfora del propio padre de Travers) le gusta tanto a la escritora… que acaba bailando al compás de la música Disney.